Pour commencer cet article, nous vous proposons de découvrir notre test-live de Screamer, réalisé sur Xbox Series X (également disponible sur PS5 et PC). Une session complète qui permet de mieux cerner la proposition du jeu, entre héritage arcade et volonté de renouvellement à travers une approche narrative assumée.

Développé par Milestone, Screamer marque le retour d’une licence emblématique du jeu de course arcade. 30 ans après ses premières apparitions, le titre revient avec une orientation plus ambitieuse, mêlant courses et narration dans un univers dystopique.

Le jeu plonge le joueur dans un tournoi de courses orchestré par une figure mystérieuse, avec plusieurs équipes de pilotes qui s’affrontent dans un cadre futuriste marqué par une forte influence japonaise.

L’ensemble repose sur une volonté claire : proposer une expérience qui ne se limite pas à enchaîner les courses, mais qui intègre également une histoire, des personnages et un véritable contexte narratif.
 

L’un des éléments marquants de Screamer repose sur sa dimension narrative. Le mode tournoi, qui fait office de mode histoire, structure la progression et introduit progressivement les différents protagonistes.


Les cinématiques, réalisées avec le studio japonais Polygon Pictures, apportent une véritable identité visuelle au titre, avec une mise en scène proche de l’animation japonaise.

Les dialogues, doublés et intégrés directement dans l’expérience, permettent de mieux comprendre les motivations des équipes et d’installer un univers cohérent.


Cependant, cette narration peut parfois s’intercaler directement pendant les courses, ce qui peut perturber le rythme de jeu. Même si cela sert l’immersion et la construction des personnages, cela peut aussi casser légèrement la dynamique des phases de pilotage.

Sous ses airs de jeu arcade, Screamer propose un gameplay plus exigeant qu’attendu.
Le système de conduite repose sur une approche originale avec un dual stick, séparant la direction et le drift. Concrètement, le joueur doit gérer la trajectoire avec un joystick, tout en contrôlant le drift avec l’autre, ce qui demande un certain temps d’adaptation.

Le jeu intègre également plusieurs mécaniques avancées, notamment :

• une gestion du boost basée sur le timing
• des systèmes de ressources comme la Sync (boost, bouclier) et l’entropie (actions offensives)

Ce système oblige à anticiper, observer le circuit et maîtriser ses trajectoires. L’objectif n’est pas simplement d’accélérer, mais de gérer précisément chaque action pour optimiser ses performances.

Malgré son orientation arcade, le titre demande donc une certaine rigueur. Il est nécessaire de “dompter” le gameplay pour en tirer pleinement parti.

Une fois les mécaniques assimilées, le jeu propose des sensations convaincantes.
Les courses sont rapides, nerveuses et génèrent une véritable tension, notamment grâce à la gestion du boost et à la nécessité d’éviter les erreurs de trajectoire.

Le joueur doit constamment rester concentré, car la moindre erreur — comme heurter un obstacle — entraîne une perte immédiate de vitesse.

Les circuits, avec leurs virages parfois longs et techniques, renforcent cette exigence et participent à la montée en intensité des courses.

Screamer propose plusieurs modes de jeu, regroupés notamment dans un mode arcade.

On retrouve différentes variantes :

• courses classiques (chacun pour soi, affrontements d’équipes)
• défis score
• modes spécifiques comme l’Overdrive ou les points de passage

Cette diversité apporte de la rejouabilité et permet de varier les expériences.

Cependant, un manque d’explications sur certains modes peut rendre l’ensemble moins accessible. Certains concepts ne sont pas immédiatement clairs, ce qui peut nécessiter plusieurs essais pour en comprendre pleinement le fonctionnement.

Visuellement, le jeu adopte une direction artistique affirmée.
L’univers dystopique, les néons et l’esthétique inspirée de l’animation japonaise donnent une identité forte à l’ensemble.
Les personnages bénéficient d’un travail soigné, avec des animations faciales, des expressions et une mise en scène qui renforcent l’immersion.

Le rendu global s’inscrit dans une cohérence artistique réussie, même si l’objectif n’est pas de rivaliser avec les simulations réalistes.

Points forts

• Une identité visuelle marquée avec une forte influence anime,
• Un gameplay arcade exigeant et technique,
• Une vraie sensation d’adrénaline en course,
• Une narration présente avec un univers travaillé,
• Une diversité de modes de jeu !

 

Points faibles

• Des explications insuffisantes sur certains modes
• Une narration parfois intrusive pendant les courses
• Une prise en main qui demande un temps d’adaptation (donc il va falloir être un peu rigoureux)

 

Conclusion

Note d'expérience : 16/20 (car votre testeur adore les jeux de course "arcade", cumulé ici avec une narration sympathique)

Avec Screamer, Milestone propose une relecture moderne du jeu de course arcade, en y intégrant une dimension narrative plus poussée.

Le titre parvient à offrir des sensations solides grâce à un gameplay technique et exigeant, tout en se démarquant par une direction artistique forte et un univers assumé.

Malgré quelques défauts d’accessibilité et un équilibre parfois perfectible, l’ensemble reste cohérent et propose une expérience dynamique, pensée pour les amateurs de sensations et de défis.