Dans un contexte où les expériences narratives prennent de plus en plus de place dans le paysage vidéoludique, Aphelion propose une approche singulière mêlant exploration, survie et introspection. Le jeu place le joueur dans un environnement extraterrestre hostile, où chaque déplacement, chaque découverte et chaque silence participent à construire une aventure centrée sur l’isolement et la reconstruction.
 

Pour commencer, nous vous proposons de découvrir notre test-live complet du jeu, qui permet d’observer concrètement ses mécaniques, son rythme et ses intentions en situation réelle :

Avec Aphelion, le studio DON'T NOD propose une expérience d’action-aventure narrative à la troisième personne, qui place le joueur dans un futur où la Terre est devenue inhabitable. L’humanité se tourne alors vers l’espace, avec une mission envoyée sur la planète Perséphone afin d’évaluer son potentiel de survie.
 

Le joueur incarne Ariane, une astronaute séparée de son coéquipier Thomas après un crash dès leur arrivée. L’objectif est clair : survivre dans un environnement hostile, comprendre ce qui s’est passé et tenter de retrouver son partenaire.

Le jeu repose sur une structure mêlant plusieurs approches. On y retrouve des phases de plateforme, d’infiltration et d’enquête, le tout dans une progression relativement linéaire.
 

Le gameplay évoque rapidement certaines références connues, notamment dans ses déplacements et ses séquences d’escalade, avec un ressenti proche de productions orientées aventure. Plusieurs phases demandent précision et timing, notamment lors des sauts ou des passages en équilibre.
 

Le jeu propose également quelques mécaniques spécifiques, comme l’utilisation d’un scanner permettant de détecter des anomalies ou des champs électromagnétiques afin de progresser dans certaines zones.
 

Cependant, l’ensemble reste volontairement accessible grâce à différentes options d’aide, comme l’assistance aux déplacements ou la mise en surbrillance des éléments interactifs.

L’une des particularités majeures du titre réside dans son rythme. Contrairement à de nombreux jeux d’action, Aphelion prend le temps d’installer son ambiance.
 

Le jeu privilégie la contemplation et l’exploration plutôt que l’action constante. Cette approche se ressent fortement dans la progression, avec une volonté de laisser au joueur le temps d’observer les environnements et de s’imprégner de l’univers.
 

Cette orientation peut surprendre. Le titre est décrit comme “dynamique sans vraiment l’être”, dans le sens où les interactions existent, mais restent mesurées pour ne pas casser l’immersion.

Sur le plan narratif, le jeu adopte une approche progressive.
 

L’histoire se dévoile petit à petit, notamment à travers la voix intérieure du personnage principal. Cette narration suggérée accompagne le joueur tout au long de l’aventure, avec des éléments qui viennent enrichir progressivement la compréhension de l’univers.
 

Le récit joue également sur des contrastes marqués. Malgré un contexte difficile — isolement, planète hostile, disparition d’un proche — le jeu propose aussi des moments de calme et de sérénité, renforçant l’impact émotionnel de certaines séquences.

Visuellement, Aphelion propose une direction artistique travaillée.
 

Les environnements affichent une forte verticalité et offrent régulièrement des panoramas marquants. La mise en scène s’appuie sur des jeux de lumière et des variations de colorimétrie pour renforcer l’ambiance, passant de tons froids et austères à des teintes plus chaleureuses selon les moments.
 

Certains passages se démarquent particulièrement par leur rendu, avec une vraie volonté de proposer des séquences visuellement marquantes. L’ensemble dégage une forme de poésie visuelle qui constitue l’un des éléments les plus marquants du jeu.

L’ambiance sonore accompagne efficacement cette direction.
 

La musique et les effets sonores participent à renforcer cette atmosphère contemplative, avec une cohérence globale entre les éléments visuels et auditifs. Le jeu mise clairement sur une immersion sensorielle plutôt que sur une surenchère d’effets.

Tout n’est pas parfait pour autant.
 

Le manque d’action pourra être perçu comme une limite pour certains joueurs. Le jeu fait clairement le choix de la narration et de l’ambiance, au détriment d’un rythme plus soutenu.
 

De plus, la structure linéaire, avec la présence de murs invisibles, rappelle que l’expérience est fortement guidée.
 

Enfin, certaines phases de plateforme peuvent manquer de précision, ce qui peut entraîner quelques erreurs ou frustrations ponctuelles.

Points forts

• Une forte identité narrative,
• Une ambiance visuelle et sonore marquante,
• Des environnements travaillés avec une belle verticalité,
• Une expérience contemplative assumée,
• Des mécaniques simples mais efficaces !

 

Points faibles

• Un manque d’action global,
• Une structure très linéaire,
• Quelques imprécisions dans les phases de plateforme,
• Des animations lors des déplacements.... étranges,
• Un rythme qui ne conviendra pas à tous.

 

Conclusion

Note d'expérience : 14/20

Avec Aphelion, DON'T NOD propose une expérience avant tout narrative, qui mise sur l’ambiance, la contemplation et la progression émotionnelle plutôt que sur l’action.

Le titre se distingue par sa direction artistique et sa capacité à installer une atmosphère particulière, mêlant solitude, tension et moments de calme. En revanche, son rythme et son manque d’interactions soutenues pourront diviser.

Un jeu qui s’adresse avant tout aux amateurs d’expériences narratives, capables d’apprécier une aventure où l’essentiel ne se joue pas dans l’action, mais dans l’atmosphère et le ressenti.