Dans un paysage où les jeux d’action cherchent constamment à renouveler leurs mécaniques, Saros s’impose comme une proposition solide mêlant nervosité, progression maîtrisée et ambiance marquée. Entre phases de tir intenses, exploration et variations de gameplay, le titre parvient rapidement à installer une boucle engageante, tout en proposant une approche plus accessible que ce que l’on pouvait attendre.
 

Nous vous proposons de découvrir notre test-live complet, qui permet d’observer concrètement les mécaniques du jeu, son rythme et ses sensations en conditions réelles.

Développé par Housemarque, Saros place le joueur dans la peau d’un soldat envoyé sur une planète hostile capable de se transformer. Le titre adopte une structure de shooter à la troisième personne intégrant des éléments de roguelite, avec une progression basée sur des cycles et une perte partielle des ressources en cas d’échec.

Dès les premières minutes, le jeu affiche une identité claire, portée par une direction artistique marquée et une ambiance visuelle travaillée. Les environnements proposent une vraie personnalité, avec des variations de colorimétrie et une symbolique autour du soleil qui revient régulièrement dans l’univers du jeu.
 

Le gameplay repose sur une base solide et immédiatement lisible. Le joueur dispose d’armes principales et secondaires, de capacités de dash permettant d’éviter les attaques, ainsi que d’attaques au corps-à-corps pour s’adapter à certaines situations.
 

L’ensemble est complété par une mobilité particulièrement dynamique. Les déplacements sont rapides, fluides, et offrent une bonne liberté d’action, notamment grâce à des mécaniques aériennes et des phases de plateforme intégrées au level design.

Ces séquences de plateforme ne sont pas anecdotiques. Elles introduisent des pièges, des zones dangereuses et des contraintes de timing qui viennent enrichir la progression. Certaines phases demandent précision et anticipation, notamment avec des éléments environnementaux qui peuvent infliger des dégâts répétés.

Le jeu propose également une variation intéressante dans son rythme grâce au système d’éclipse.
 

Chaque biome semble structuré en deux phases : une première plus accessible, puis une seconde où l’éclipse transforme l’environnement et renforce considérablement les ennemis. Ces derniers deviennent plus agressifs et vous blesseront de manière permanente (corruption) sans avoir la possibilité de vous regénérer pleinement , ce qui oblige à adapter son approche.
 

Cette mécanique apporte une vraie évolution dans la difficulté et participe à la montée en tension au fil des runs.
 

Sur le plan des sensations, le titre mise clairement sur un gameplay nerveux et exigeant. Les affrontements peuvent rapidement devenir intenses, notamment lors des combats contre des ennemis plus résistants ou des boss qui demandent une bonne maîtrise des mécaniques.
 

Cependant, un point important ressort de notre session : la progression semble plus accessible que sur RETURNAL. Le jeu donne davantage l’impression d’avancer régulièrement, avec moins de frustration liée à des échecs répétés.

Cette accessibilité relative permet de mieux apprécier la découverte des environnements et des mécaniques, sans casser le rythme de l’expérience.

L’exploration s’appuie sur des environnements vastes et verticaux, avec une réelle sensation d’immensité. Le level design propose des zones variées, avec des passages ouverts et d’autres plus confinés, renforçant l’impression de progression.
 

Le jeu intègre également des éléments annexes comme des énigmes ou l’utilisation d’un scanner pour identifier certains points d’intérêt, ce qui apporte un peu de diversité dans les phases de jeu.

Sur le plan technique, l’expérience se montre globalement fluide, même si quelques ralentissements très ponctuels ont été observés, probablement liés à des chargements en arrière-plan (nous vons fait le test sur une PS5 slim).

En dehors de ces éléments, l’ensemble reste propre, avec une bonne lisibilité de l’action même dans les phases les plus chargées.

L’ambiance constitue l’un des éléments les plus marquants de Saros, et s’impose comme un véritable pilier de l’expérience.
 

L’ensemble repose sur un équilibre entre contemplation et pression constante. Le jeu alterne des séquences plus calmes, propices à l’observation, avec des phases nettement plus intenses où la vigilance devient essentielle. Ce contraste structure l’expérience et participe à renforcer l’immersion, en installant une sensation de mystère permanente autour de l’univers proposé.
 

Entre direction artistique soignée, effets visuels travaillés et sound design efficace, Saros parvient à créer une atmosphère forte. Le mélange entre tension, exploration et mystère fonctionne bien, renforçant l’immersion globale.

Points forts

• Un gameplay nerveux et dynamique,
• Une direction artistique marquée,
• Une progression plus accessible que prévu,
• Une bonne variété dans les situations (combat, plateforme, exploration),
• Une ambiance visuelle et sonore réussie,
• Plus coloré qu'un RETURNAL,
• Vos affrontements contre les BOSS seront de toutes beautés !

 

Points faibles

• Quelques ralentissements ponctuels sur PS5 slim,
• Une structure roguelite qui ne conviendra pas à tous,
• Des personnages pas forcément charismatiques (selon-nous).

 

Conclusion

Note d'expérience : 17/20 + Label qualité

Avec Saros, Housemarque propose une expérience solide, qui repose sur une boucle de gameplay efficace et une ambiance particulièrement travaillée.

Le titre parvient à trouver un équilibre intéressant entre exigence et accessibilité, en offrant une progression plus fluide tout en conservant des phases intenses. L’alternance entre exploration, plateforme et combats permet de maintenir un rythme constant, soutenu par une direction artistique maîtrisée.

Un jeu qui s’inscrit dans une logique de continuité maîtrisée par rapport à RETURNAL, tout en apportant suffisamment d’ajustements pour proposer une expérience plus accessible et toujours aussi engageante.